Взяв за отправную точку китайскую каллиграфию, в частности иероглиф «人» [жэнь], что означает «человек», ведущая компания Азии в области современного танца исследует, что объединяет нас как людей.
Сосредоточившись на точке соприкосновения между единственными двумя штрихами, составляющими иероглиф, каждый из которых указывает в противоположном направлении...

СиСин (Xie Xin) — первая женщина-хореограф из Китая, поставившая балет для труппы Парижской Гранд-опера (к открытию сезона 2023-2024), приглашенный профессор Шанхайского университета, хореограф Шанхайского театра танца.
Для Венецианской биеннале танца в 2023 году Си Син поставила спектакль по специальному заказу художественного руководителя фестиваля У. МакГрегора.

С 2014 года — основатель и руководитель Xiexin Dance Theatre.
Вместе со своим Театром Си Син активно участвует во многих европейских и азиатских фестивалях искусств.
Ключевая фигура в современном танце в Китае, она является создателем хореографического языка, в котором каждое движение передает эмоции с предельной точностью.

From IN («Изнутри») – постановка, положившая начало Театру XIEXIN.
В спектакле сливаются элементы традиционного китайского балета и современного танца, он погружает в чувственное пространство и время...
Си Син исследует множество фигур, где тело растянуто до предела, бесконечно текуче и почти эластично, чтобы создать чрезвычайно элегантную эстетику о поиске друг друга в вечной чистоте.
Танцоры появляются и исчезают, словно призрачные фигуры в этом загадочном и изысканном балете… между традицией и современностью…

При поддержке Главы Свердловской области.

Хореограф-постановщик – Xie Xin (Си Син)
Музыка – Jiang Shaofeng, Yin Yi
Исполнители: Fan Xiaoyun, Xu Junkai, Ma Siyuan, Li Yu, Chen Yalin, Liu Yuqi, Wang Shaoyu, Zhang Geyu, Huang Yongjing
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)

Яркая интерпретация классического романа рассказывает историю взросления молодого провинциала Александра Адуева, пытающегося сохранить свои идеалы, но оказывающегося втянутым в циничную игру, где деньги правят, страсти рушат мечты, а власть развращает души.

Режиссёр спектакля Сурен Шахвердян: «История очень сегодняшняя, очень современная… Гениальный текст, в котором очень много актуальнейших мыслей, просто наши сегодняшние проблемы!»
Уникальная сценография сочетает элементы классики и современности: кружевные воротнички и сюртуки здесь соседствуют с сообщениями в социальных сетях и камерами наблюдения, при этом автор инсценировки Нара Степанян и режиссер не отступают от сюжетной линии романа и бережно сохраняют в диалогах сочный язык Гончарова.

Спектакль не только исследует вечные темы любви и идентичности, но и поднимает актуальные вопросы экологии и социальной справедливости.
Пока главный герой становится зеркалом своего безжалостного дяди, тот, кто был воплощением алчности, неожиданно находит путь к переосмыслению своей жизни...
Кто же выйдет победителем в этом столкновении характеров и ценностей?

В рамках региональной программы Международного Театрального Фестиваля им. А.П.Чехова.
При поддержке Министерства культуры РФ, Губернатора Свердловской области и Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.

Ереванский Государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского был основан в 1937 году. Создание в Ереване русского драматического театра стало большим событием в культурной жизни республики - в новый театр были приглашены актеры и режиссеры из разных городов Советского Союза. Репертуар театра был разнообразен: русская, зарубежная, армянская классика, произведения современных драматургов. Выполняя свою главную миссию пропаганды русского языка и приобщения армянского зрителя к русской культуре и искусству, театр уделял особое внимание русской классической и современной драматургии.

«На вечный вопрос, как же сегодня ставить классику, чтобы достучаться до зрителя и не оскорбить память автора, режиссер спектакля Сурен Шахвердян и его команда отвечают - ставить жестко и очень театрально» - Сона Мелоян, «Голос Армении».

Режиссер – Cурен Шахвердян
Руководитель проекта – Марианна Мхитарян
Инсценировка – Нара Степанян
Сценография – Ашот Татевосян
Художник по костюмам – Юлия Финк
Художник по свету – Айк Агабекян
Видеоконтент – Аргишти Пилоян
Саунд-дизайн – Никита Монахов
Хореография – Нуне Киракосян
Руководитель постановки – Марианна Мхитарян

В ролях: Манвел Хачатрян/Гор Амбарцумян, Самвел Саргсян, Лиля Мукучян, заслуженная артистка Республики Армения Ира Арутюнян, Теймине Хачатрян, Мельсида Акопян, Айарпи Зурначян/Шушан Джаноян, Елена Варданян, Анна Манучарян, Григор Ходжаян, Арман Межлумян.

Спектакль идет на русском языке.

Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
18+

Яркая интерпретация классического романа рассказывает историю взросления молодого провинциала Александра Адуева, пытающегося сохранить свои идеалы, но оказывающегося втянутым в циничную игру, где деньги правят, страсти рушат мечты, а власть развращает души.

Режиссёр спектакля Сурен Шахвердян: «История очень сегодняшняя, очень современная… Гениальный текст, в котором очень много актуальнейших мыслей, просто наши сегодняшние проблемы!»
Уникальная сценография сочетает элементы классики и современности: кружевные воротнички и сюртуки здесь соседствуют с сообщениями в социальных сетях и камерами наблюдения, при этом автор инсценировки Нара Степанян и режиссер не отступают от сюжетной линии романа и бережно сохраняют в диалогах сочный язык Гончарова.

Спектакль не только исследует вечные темы любви и идентичности, но и поднимает актуальные вопросы экологии и социальной справедливости.
Пока главный герой становится зеркалом своего безжалостного дяди, тот, кто был воплощением алчности, неожиданно находит путь к переосмыслению своей жизни...
Кто же выйдет победителем в этом столкновении характеров и ценностей?

В рамках региональной программы Международного Театрального Фестиваля им. А.П.Чехова.
При поддержке Министерства культуры РФ, Губернатора Свердловской области и Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.

Ереванский Государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского был основан в 1937 году.
Создание в Ереване русского драматического театра стало большим событием в культурной жизни республики - в новый театр были приглашены актеры и режиссеры из разных городов Советского Союза. Репертуар театра был разнообразен: русская, зарубежная, армянская классика, произведения современных драматургов. Выполняя свою главную миссию пропаганды русского языка и приобщения армянского зрителя к русской культуре и искусству, театр уделял особое внимание русской классической и современной драматургии.

«На вечный вопрос, как же сегодня ставить классику, чтобы достучаться до зрителя и не оскорбить память автора, режиссер спектакля Сурен Шахвердян и его команда отвечают - ставить жестко и очень театрально» - Сона Мелоян, «Голос Армении».

Режиссер – Cурен Шахвердян
Руководитель проекта – Марианна Мхитарян
Инсценировка – Нара Степанян
Сценография – Ашот Татевосян
Художник по костюмам – Юлия Финк
Художник по свету – Айк Агабекян
Видеоконтент – Аргишти Пилоян
Саунд-дизайн – Никита Монахов
Хореография – Нуне Киракосян
Руководитель постановки – Марианна Мхитарян.

В ролях: Манвел Хачатрян/Гор Амбарцумян, Самвел Саргсян, Лиля Мукучян, заслуженная артистка Республики Армения Ира Арутюнян, Теймине Хачатрян, Мельсида Акопян, Айарпи Зурначян/Шушан Джаноян, Елена Варданян, Анна Манучарян, Григор Ходжаян, Арман Межлумян.

Спектакль идет на русском языке.

Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
18+

ПРЕМЬЕРА 2024!
Яркая, умопомрачительно красочная, динамичная и очень современная история, в которой Музыкант попадает в Страну чудес, а куклы, Кэрролл и рок-н-ролл помогают ему вернуться.
В роли Музыканта — певец и гитарист Евгений Маргулис!

Как оказаться в голове музыканта? Нужно стать Алисой, поймать его на пороге сна и повести его за собой в кроличью нору!
Туда, где «чем дальше, тем страньше»… где царит дух свободы и хулиганства…

Конечно, всё время на сцене — живая музыка в исполнении композитора Геннадия Лаврентьева!
А еще ‘уколы счастьем’ как для взрослых, так и для детей — обращение к культовой пластинке «Алиса в стране чудес» со стихами Высоцкого, образы легендарных музыкантов и артистов ХХ века (без спойлеров, смотрите и узнаете :-)), изобретательная сценография, современные сценические технологии…

Режиссёр спектакля Борис Константинов: «Эта история адресована тем, кто начинает забывать очевидное — „чтобы стоять на месте, нужно всё время двигаться“, и, даже если ты забрался на самую высокую точку горы, на самом деле есть, к чему стремиться, есть, куда идти. Главное, не останавливаться!»

Музыкант Евгений Маргулис то ли во сне, то ли наяву оказывается в странном мире кэрролловских персонажей. По законам сна они действуют совсем не так, как в знакомой сказке. А как? Это покажет время, если его не убить. И тогда в финале, благодаря музыке, дружбе и любви, найдётся выход из норы!

Тот случай, когда в театр с ребенком с радостью пойдет Папа!
Пропустить - невозможно!

Со-авторы пьесы – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая Маска» Борис Константинов и продюсер Александр Юрасов
Режиссёр-постановщик – Борис Константинов
Художник — лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
Композитор — Геннадий Лаврентьев

Дата премьеры: 26 апреля 2024
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
12+

ПРЕМЬЕРА 2024!
Яркая, умопомрачительно красочная, динамичная и очень современная история, в которой Музыкант попадает в Страну чудес, а куклы, Кэрролл и рок-н-ролл помогают ему вернуться.
В роли Музыканта — певец и гитарист Евгений Маргулис!

Как оказаться в голове музыканта? Нужно стать Алисой, поймать его на пороге сна и повести его за собой в кроличью нору!
Туда, где «чем дальше, тем страньше»… где царит дух свободы и хулиганства…

Конечно ,всё время на сцене — живая музыка в исполнении композитора Геннадия Лаврентьева!
А еще ‘уколы счастьем’ как для взрослых, так и для детей — обращение к культовой пластинке «Алиса в стране чудес» со стихами Высоцкого, образы легендарных музыкантов и артистов ХХ века (без спойлеров, смотрите и узнаете; -)), изобретательная сценография, современные сценические технологии…

Режиссёр спектакля Борис Константинов: «Эта история адресована тем, кто начинает забывать очевидное — „чтобы стоять на месте, нужно всё время двигаться“, и, даже если ты забрался на самую высокую точку горы, на самом деле есть, к чему стремиться, есть, куда идти. Главное, не останавливаться!»

Музыкант Евгений Маргулис то ли во сне, то ли наяву оказывается в странном мире кэрролловских персонажей. По законам сна они действуют совсем не так, как в знакомой сказке. А как? Это покажет время, если его не убить. И тогда в финале, благодаря музыке, дружбе и любви, найдётся выход из норы!

Тот случай, когда в театр с ребенком с радостью пойдет Папа!
Пропустить - невозможно!

Со-авторы пьесы – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая Маска» Борис Константинов и продюсер Александр Юрасов
Режиссёр-постановщик – Борис Константинов
Художник — лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
Композитор — Геннадий Лаврентьев

Дата премьеры: 26 апреля 2024
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
12+

Путешествие на жаркий Восток, где на улицах стоит сладкий запах пряностей, цокают копыта осликов и рождаются самые яркие и волшебные сказки. Спектакль полон чудес и интересных находок: миска тут превращается в Луну и обратно, а казан для плова становится пещерой сорока разбойников.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки.

Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Дети на этом спектакле сидят на самом краешке стула!

«Сезам, отворись»...

Продолжительность: 55 мин

Путешествие на жаркий Восток, где на улицах стоит сладкий запах пряностей, цокают копыта осликов и рождаются самые яркие и волшебные сказки. Спектакль полон чудес и интересных находок: миска тут превращается в Луну и обратно, а казан для плова становится пещерой сорока разбойников.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки.

Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Дети на этом спектакле сидят на самом краешке стула!

«Сезам, отворись»...

Продолжительность: 55 мин

Чувственный, завораживающий спектакль-расследование и мексиканский карнавал с куклами, масками, музыкой и тонким флером загадки легендарной художницы...
Все загадки должны быть раскрыты…

Арт-фиеста и парад Диа Де Муэртос…
Зритель оказывается внутри постановки, переживает ее как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную.
Это что-то завораживающе невообразимое!

Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.

Самый популярный спектакль Театральной Москвы 2023 и 2024!
Номинант премии «Звезда Театрала» 2024!

Автор пьесы и режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов
Художники – лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов, Александра Громова и Наталия Корнилова

Продолжительность: 1,5-2 часа (без антракта)
СТРОГО 18+
Дресс-код «Вечер в стиле Фриды»

Чувственный, завораживающий спектакль-расследование и мексиканский карнавал с куклами, масками, музыкой и тонким флером загадки легендарной художницы...
Все загадки должны быть раскрыты…

Арт-фиеста и парад Диа Де Муэртос…
Зритель оказывается внутри постановки, переживает ее как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную.
Это что-то завораживающе невообразимое!

Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.

Самый популярный спектакль Театральной Москвы 2023 и 2024!
Номинант премии «Звезда Театрала» 2024!

Автор пьесы и режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов
Художники – лауреат премии «Золотая Маска» Виктор Антонов, Александра Громова и Наталия Корнилова

Продолжительность: 1,5-2 часа (без антракта)
СТРОГО 18+
Дресс-код «Вечер в стиле Фриды»