Афиша
Спектакли / Концерты / Фестивали
Назад к афише
ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА (Санкт-Петербург)
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
от 3 000
р.
р.
Художественный руководитель и постановщик: народный артист России, лауреат двух Государственных премий РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Борис Яковлевич Эйфман
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА (Санкт-Петербург)
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
ПРЕМЬЕРА!
«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ»
Балет Бориса Эйфмана
на музыку П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе
от 3 000
р.
р.
Художественный руководитель и постановщик: народный артист России, лауреат двух Государственных премий РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Борис Яковлевич Эйфман
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
Музыка: Петр Иванович Чайковский, Альфред Шнитке, Жорж Бизе
Художник: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера: 28 января 1997
Премьера новой версии: 26 августа 2025
ПРЕМЬЕРА!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Спектакль «Красная Жизель» без преувеличения можно назвать визитной карточкой прославленной виртуозной труппы Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Премьера первой версии постановки состоялась в 1997 году и стала настоящей сенсацией в мире искусства танца, которую называли 'доведенной до совершенства формой балета-повествования' и 'одним из величайших балетов XX века'.
Спустя почти три десятилетия после премьеры Борис Эйфман «заново сочинил» «Красную Жизель» и создал новую версию знаменитого балета, значительно изменив его хореографическую партитуру. Усовершенствованию подверглось и художественное оформление знаменитой постановки, в своем модернизированном виде ярко отражающее выразительные возможности современного сценического искусства.
«Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой (1895–1991). История жизни выдающейся танцовщицы, которая попала в революционный водоворот, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, очутилась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Средствами пластики психологического балетного театра в спектакле передана трагедия беззащитности обладательницы блестящего дара перед ударами рока, гнетущими воспоминаниями и страхами.
Пресса о спектакле:
👏 «Спектакль - один из лучших в творческом наследии балетмейстера - представлен в переосмысленной версии. Эйфман с хирургической точностью рассчитывает воздействие на зрителя. Для каждого поколения публики будет найдено актуальное решение в мизансценировании, хореографической лексике, оформлении сцены, световом решении. Символы и знаки, цитаты и оммажи, аллюзии и парафразы - все виртуозно вплетается в ткань спектакля. Спектакль оказывается своевременным напоминанием о хрупкости творческого человека, скоротечности жизни как на сцене, так и за ее пределами».
(c) Янина Гурова, «Балет»
👏 «Новую версию "Красной Жизели" можно с полным правом назвать премьерой. В балете не только усовершенствована сценография, но главное - подверглась значительным изменениям хореографическая партитура. В ней упразднены некоторые сцены... и сочинены новые. В результате еще более рельефной, надбытовой стала драматическая линия главной героини. Сюжет спектакля неразрывно сплетен со сценической жизнью Спесивцевой, ее знаковыми ролями».
(c) Светлана Батманова, «Санкт-Петербургские ведомости»
Отзывы зрителей:
👏 «Это уже совершенно иное сценическое повествование. Как всегда, грандиозное по размаху, замыслу, масштабу и глубине...»
👏 «Балет построен на изломе - личности, искусства, стиля, истории. В конце я заплакала, ощутив настоящий катарсис. Это нужно видеть, это не описать словами»
👏 «Как станцевать трагедию и судьбу? Как показать в танце душевную болезнь и сердечную тоску? Так виртуозно, чувственно и тонко...»
Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, горганизованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
Возрастная категория: 12+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Вишнёвый сад» - знаменитая классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1903).
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она - непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она - непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ВИШНЁВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Вишнёвый сад» - знаменитая классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1903).
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она — непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
Премьера состоялась 14 сентября 2024 года.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — Ольга Калашникова
Аня, ее дочь — Елизавета Кондакова
Варя, ее приемная дочь — Дарья Муреева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Алексей Вертков
Лопахин Ермолай Алексеевич — Иван Янковский
Трофимов Петр Сергеевич — Александр Медведев
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Мария Корытова / Полина Пушкарук
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Глеб Пускепалис
Дуняша, горничная — Варвара Насонова
Фирс, старый лакей — Юрий Горин
Яша, молодой лакей — Вячеслав Евлантьев
В спектакле также заняты: Александр Антипенко, Дмитрий Матвеев, Эдуард Миллер, Тарас Шевченко и др.
Сергей Женовач: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут “ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишневый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
После завершения спектакля не спешите в гардероб, а обратите внимание на стенд в фойе, на котором расположится макет бизнес-проекта Лопахина с чудесными дачными участками на месте сада.
Отзывы зрителей:
👏 «Здесь и правда почти нет слов. Спектакль поразил до глубины души. Постановка не совсем классическая интерпретация "Вишнёвого сада", и это придало ей особую свежесть и глубину»
👏 «"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться»
👏 «Великолепная постановка! Классический театр и мхатовские паузы в лучшей своей интерпретации. Играют все просто замечательно. Часто одними глазами или кончиками пальцев - до мурашек. И да, слова есть, Чехов узнаваем, все что нужно вы поймете. Лопахин [Янковский] и Раневская [Калашникова] - лучшие!»
Пресса о спектакле:
👏 «Женовач доказывает, что тишина вариативнее слов, музыки, шумов... Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она — непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы»
(с) Мила Денева, «Петербургский театральный журнал»
👏 «Актерский состав подобран очень сильный, несмотря на небольшое количество текста - каждый характер сделан ювелирно, можно сказать, “комедия масок” в чеховском стиле. Главное достоинство постановки не в том, что она построена на тишине, а в том, что эта тишина затягивает в себя зрителей, эта тишина заставляет переживать настолько глубоко, что начинаешь чувствовать весь внутренний мир героев на каком-то подсознательном уровне»
(с) Никита Балашов, «Ревизор.ru»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
СТРОГО 18+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Иванов» - классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1887). Первая пьеса Чехова, поставленная на сцене.
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Москва)
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
ПРЕМЬЕРА!
«ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА»
С.Женовач, А.Боровский
по мотивам пьесы А.П.Чехова
от 2 000
р.
р.
«Иванов» - классическая пьеса Антона Павловича Чехова (1887). Первая пьеса Чехова, поставленная на сцене.
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства» (СТИ):
- режиссёр Сергей Женовач, художественный руководитель СТИ, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ
- художник Александр Боровский, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, академик Российской Академии Художеств
- художник по свету Дамир Исмагилов, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств России
- композитор Григорий Гоберник, народный артист России
ПРЕМЬЕРА состоялась 21 февраля 2026 года!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
Сергей Женовач: «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой командой. Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу [Боровскому] мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание».
Действующие лица:
Иванов Николай Алексеевич - Алексей Вертков
Анна Петровна, его жена, урожденная Сарра Абрамсон - Татьяна Волкова
Шабельский Матвей Семёнович, граф, дядя Иванова - Юрий Горин
Лебедев Павел Кириллович, председатель земской управы - Андрей Шибаршин
Саша, дочь Лебедева - Анна Саркисова / Алена Семенова
Львов Евгений Константинович, земский врач - Александр Суворов
Боркин Михаил Михайлович, управляющий имением Иванова - Никита Исаченков
Одна из самых ожидаемых премьер театральной Москвы!
Пресса о спектакле:
👏 «Главные премьеры начала 2026 года. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", где текст становится предметом исследования сам по себе. Название отсылает к известной реплике Полония из "Гамлета", которую тот произносит в ответ на рассуждения принца о человеке»
(с) «Известия»
👏 «Подробностей пока нет, эта премьера точно стоит внимания. У руля команда знаковых постановщиков: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник. Авторы продолжают размышления на тему Чехова...»
(с) АфишаDaily
👏 «Очевидно, грядущий "многословный" спектакль вступит в диалог с "молчаливым" "Вишневым садом", который вышел осенью 2024 года»
(с) «Театрал»
👏 «Самые ожидаемые премьеры года. Иванова принято называть "русским Гамлетом". Реплика из "Гамлета" же в названии спектакля это только подчеркивает. В главной роли - ведущий актер СТИ Алексей Вертков. В предвкушении!»
(с) телеграм-медиа Протеатр и редакция «Seasons of life»
Гастроли «Студии театрального искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, пройдут в рамках программы «Большие гастроли».
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
СТРОГО 18+
Назад к афише
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА (Москва)
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
от 2 000
р.
р.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА (Москва)
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
«КОСМОС»
Автор — А.Житковский
Режиссёр — И.Теплов
В главной роли — Виктория Исакова
от 2 000
р.
р.
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА представит в Столице Урала один из самых популярных спектаклей московской афиши - «КОСМОС».
Премия «Хрустальная Турандот» 2024 в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Виктория Исакова)!
Премьера состоялась 11 ноября 2023.
Татьяна живёт в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В её жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый лётчик-космонавт, он же её бывший одноклассник и первая любовь… У Татьяны появляется надежда на чудо, а сердце героини начинает биться быстрее.
Режиссер Игорь Теплов создал спектакль о вселенной в каждом из нас.
О мечтах. Об ожидании счастья.
Евгений Писарев, художественный руководитель Театра Пушкина: «Игорь Теплов - талантливый режиссёр, его спектакли идут в Театре Пушкина с большим успехом уже несколько лет. Я верю, что и „Космос“ покорит сердца зрителей, тем более, что главную роль в нём исполняет Виктория Исакова».
Автор: Алексей Житковский
Режиссёр: Игорь Теплов
Художник: Ольга Кузнецова
Художник по свету: Максим Бирюков
Видеохудожник: Андрей Горлачёв
Музыкальное оформление: Олег Греков
Режиссёр по пластике: Никита Пирожков
В ролях: Виктория Исакова, Антон Гращенков, Ирина Бякова, Сергей Ланбамин, Наталья Корогодова, Сергей Миллер, Никита Пирожков, Олег Греков, Татьяна Романова, Анна Кармакова / Наталья Рева-Рядинская, Николай Стрельников, Сергей Зырянов / Владимир Мигиров.
Пресса о спектакле:
«Это вроде бы простая история обычной школьной учительницы заставляет зал то хохотать, то плакать. Трогательный, полный чувств и музыки спектакль понравился в том числе автору пьесы, известному драматургу Алексею Житковскому. Тут есть над чем посмеяться и над чем погрустить. А может, увидеть себя - просто в гипертрофированной форме...» (c) Бизнес FM
Отзывы зрителей:
👏 «Очень хороший, качественный спектакль, как образец современного искусства театра в лучшем своем проявлении. Очень тонкий юмор и самоирония героев пьесы - это отличительные особенности постановки. Весьма рекомендую к просмотру!»
👏 «Очень понравился спектакль! Блестящая Виктория Исакова! Интереснейшие режиссерские находки... Трогательная история. Живая музыка. Юный певец - Владимир Мигиров - просто красавчик»
👏 «Это одна из лучших постановок, которые я видела! Там очень много всего! Первый акт был действительно смешной. А во втором акте все неожиданно перевернулось. Я сидела со слезами на глазах... Виктория Исакова - это сюрприз для меня. Классный выбор музыки, интересные декорации. Мне все понравилось! Обязательно сходите»
👏 «Великолепный спектакль! Казалось бы - бытовая история... Но остается в сердце надолго! Виктория Исакова - гениальная!!!»
Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
18+
ТЕАТР им. С.В.Образцова (Москва)
«КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ ДОКТОРА ФАУСТА»
Режиссер-постановщик и хореограф — Егор Дружинин
В роли Мефистофеля — Ильдар Гайнутдинов
«КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ ДОКТОРА ФАУСТА»
Режиссер-постановщик и хореограф — Егор Дружинин
В роли Мефистофеля — Ильдар Гайнутдинов
от 3 000
р.
р.
ПРЕМЬЕРА 2025!
ТОЛЬКО ОДИН ПОКАЗ!
Балет по форме и притча по содержанию в постановке Егора Дружинина.
Главную партию Мефистофеля исполняет звезда современного танца великолепный Ильдар Гайнутдинов — танцовщик мирового уровня, хореограф, лауреат международных премий, победитель международных и российских танцевальных шоу, приглашённый солист Большого театра.
Спектакль-парадокс и пластическая мистерия.
История доктора Фауста — это рассказ о непреодолимом конфликте Света и Тьмы: любовь, страсть, предательство, падение, прощение…
Зрителю покажут ту часть жизни доктора Фауста — алхимика, учёного, астролога и мага, в которой Небо и Ад ведут борьбу за его душу. На кону — Спасение. Что становится искушением? Конечно, любовь. История Фауста и Маргариты — попытка понять, в какой момент искреннее чувство превращается в губительную, разрушающую страсть, в падение.
Художественный замысел необычайно выразителен: человек, попадая во власть низменных страстей, во власть Мефистофеля, превращается в куклу.
Художник спектакля Виктор Никоненко:
«Спектакль очень необычный, это синтез балета, театра кукол и классического театра. Работать интересно, причём „интересно“ можно читать как „сложно“. И тем ещё интереснее. Поиск эстетики, фактуры, технических решений. В спектакле работают куклы разных систем со множеством трюков и приспособлений, позволяющих создать иллюзию свободы от человека…».
В спектакле звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Сезара Франка и других композиторов.
Автор музыки в сцене «Вальпургиева ночь» — Мила Ким.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Это было потрясающе с первой минуты! Необыкновенная красота на сцене, в каждом действии актера — и танцовщика, и кукол. Смотрится на одном дыхании»
👏 «То, что делает на сцене Ильдар Гайнутдинов, удивляет всегда… глазам не веришь, что такое возможно, что человеческое тело позволяет «лепить» из себя такие линии, фигуры… Впрочем, дело не в феноменальной пластичности исполнителя только — но в специфическом сочетании навыка эстрадного танца с талантом драматического перформера, Ильдару Гайнутдинову в высшей степени присущем…»
👏 «Спектакль необычный, сделан с огромной Любовью и вкусом. Действо абсолютно без слов за пару минут переключает ум на сердце, и ты попадаешь в Мир ощущений, Любви и Духа. Огромная Благодарность Егору, артистам, и куклам»
СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ:
Автор пьесы для театра кукол, режиссер-постановщик и хореограф — Егор Дружинин, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный артист РФ
Художник-постановщик — Виктор Никоненко, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный художник РФ
Режиссер — Максим Кустов
Художник по костюмам — Ирэна Белоусова, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
Художник по свету — Сергей Скорнецкий, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
Музыкальный руководитель — Алексей Сарычев
Дата премьеры: 09 ноября 2025
Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта
16+
ТЕАТР им. С.В.Образцова (Москва)
«Я — СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ»
Режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
В роли Сергея Образцова — Евгений Цыганов
«Я — СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ»
Режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
В роли Сергея Образцова — Евгений Цыганов
от 3 000
р.
р.
ТЕАТР им. С. В. ОБРАЗЦОВА (Москва)
Я — СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ
Режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
В главной роли — Евгений Цыганов
Дата: 2 июля 2026 г.
Время: 19:00
Площадка: ТЮЗ
Один из самых популярных спектаклей Москвы!
В 2026 году будет отмечаться 125 лет со дня рождения народного артиста СССР, легендарного кукольника Сергея Образцова и 95 лет со дня основания знаменитого Центрального Театра Кукол.
В основе спектакля — автобиографическая книга С. В. Образцова «По ступенькам памяти».
Кукольное путешествие через весь ХХ век.
Портрет на фоне эпохи.
Необыкновенная жизнь рассказанная простыми словами: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли, создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры.
На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин и другие исторические знаменитости.
Евгений Цыганов в роли гения ХХ века не только преображается сам, но своей игрой меняет реальность, позволяя зрителям путешествовать и во времени, и в жизни, в чувствах и мыслях Образцова.
Герой рассказывает о театре и людях, о приметах быта и сменах эпох, а перед зрителями — подчас с улыбкой, подчас до слёз — раскрывается история становления души художника.
ПРЕМИИ:
• Дважды лауреат XXI ежегодной московской премии Союза театральных деятелей (СТД) России «Гвоздь сезона» 2022: «Гвоздь сезона» и гран-при «Большой гвоздь сезона»
• Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа актера » — Евгений Цыганов
• Лучший спектакль сезона 2021-2022 в театре кукол по версии «Московского комсомольца»
• Лауреат V Большого детского фестиваля 2022 в номинации «лучший спектакль в театре кукол для старшей возрастной категории»
• Золотой диплом «За сохранение памяти о великом кукольнике Сергее Образцове» XX Международного театрального форума «Золотой Витязь»
АВТОРЫ СПЕКТАКЛЯ:
Авторы пьесы
— Екатерина Образцова, заслуженная артистка РФ, заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания, лауреат Премии Правительства РФ
— Борис Голдовский, заслуженный работник культуры Российской Федерации, доктор искусствоведения. Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства (2021)
Режиссёр — постановщик — Екатерина Образцова
Режиссер — Оксана Чабанюк, заслуженная артистка РФ
Художники
— Сергей Алимов, народный художник РФ, лауреат Премии Правительства РФ, лауреат Государственной премии РФ
— Александра Дашевская
Художник по свету — Елена Прохорова
Видеохудожник — Юлия Михеева
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Какой дивный, нежнейший спектакль. Чистый, ясный, как ключевая вода. Драматургия проста и легка. Пристальное подключение к судьбе героя, которому не возможно не сопереживать. И, конечно, Женя Цыганов, просто потрясающий. Такой пронзительный. Как он ловко, смело берет манеру речи, пластику Образцова, сколько в этом очарования, свободы, почти небрежности и сколько любви!
Спектакль поставила внучка С. Образцова - Екатерина Образцова. А Женя, оказывается, его внучатый племянник, что невероятно и абсолютно замечательно. Всем очень рекомендую сходить на этот спектакль!»
(с) заслуженная артистка РФ Елизавета Боярская
👏 «Прекрасная постановка, очень душевная игра Цыганова и история о том, как оставаться человеком»
👏 «Спектакль создан и исполнен с невероятной теплотой и любовью. Позволяет радоваться и грустить, смеяться и плакать, переживая с главным героем яркие моменты его жизни. Спасибо миру за гениального Сергея Образцова. Спасибо за спектакль!»
👏 «Это невероятно трогательный спектакль! Даже если вы ничего не знаете о Сергее Образцове, он точно не оставит вас равнодушными. Евгений Цыганов соткал образ невероятно мудрого человека, каким, по всей видимости, и был гениальный создатель театра. Очень-очень всем рекомендую!»
Внимание! Вход на данный спектакль после третьего звонка КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕН!
Дата премьеры: 21 декабря 2021
Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом
12+
ТЕАТР им. С.В.Образцова (Москва)
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
от 1 000
р.
р.
Юмор и смех помогают выжить даже на необитаемом острове.
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
ТЕАТР им. С.В.Образцова (Москва)
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
«РОБИНЗОН»
Специально для самых маленьких зрителей!
от 1 000
р.
р.
Юмор и смех помогают выжить даже на необитаемом острове.
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
Робинзон… Когда-то писатель Даниэль Дефо дал это имя своему герою. Герой стал культовым, а имя превратилось в нарицательное — символ одиночества, стойкости, преодоления и выживания.
В каждом человеке в экстремальных обстоятельствах уживаются оптимист и пессимист, поэтому главного героя воплощают два клоуна — веселый и грустный.
Режиссер Екатерина Образцова рассказывает историю Робинзона с помощью клоунады и кукол. Это не буквальное воспроизведение хрестоматийного текста, а скорее фантазия, игра по мотивам, которая задает зрителям множество вопросов, но над ответами придется поломать голову самостоятельно.
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ:
👏 «Отличный спектакль! Пришел, сопровождая детей и планировал подремать, дабы отдохнуть от напряженных будней. Но спектакль захватил и не отпускал до окончания. Получил колоссальный положительный заряд! Можно сказать „ярко выраженный терапевтический эффект“! Огромное спасибо!»
👏 Спектакль классный! Необычная постановка, в виде клоунады. Для детей младшего возраста самое то. Перед походом лучше вкратце пересказать сюжет романа ребенку, иначе он может не уловить смысл и акцентировать внимание исключительно на клоунов.
👏Потрясающий спектакль, хоть и 6+ , а мне 36 попал словно в детство😀, браво актёрам
Продолжительность: 50 минут без антракта
6+
Новости
Интервью / Анонсы / События
НО ТЕАТР ЕСТЬ
ИСКУССТВО
ОТРАЖАТЬ
ЖИЗНЬ.
© К. Станиславский
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда...
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда...
Рассылка
Репертуар спектаклей, интервью, новости и специальные предложения
Социальные сети:
Арт-холдинг «Ангажемент». © Все права защищены.
Политика обработки персональных данных.
Политика обработки персональных данных.
Контакты
- art.ang.ekb@gmail.com
- +7 (343) 378-57-08
Адрес
- 620075, Екатеринбург
ул. Первомайская 15,
офис 1203
Просматривая этот сайт, вы принимаете условия политики конфиденциальности
Принять